舞台设计VS舞台设备租赁谁能更好发展

论舞台设备租赁还是舞台设计都少不了人员的配合,所以别只追求眼前的利益与回报效果

   论舞台设备租赁还是舞台设计都少不了人员的配合,所以别只追求眼前的利益与回报效果。舞台设计要有意境,于是在设计当中,人说触景生情,因此触什么样的景,生什么样的情,是因人因时而千差万别的。 

     “戏有戏法,真假相杂”,不论在什么样式的舞台和剧场演戏,舞台设计都不必追求和自然状态一模一样,更不用以假代真去复制自然形态,可以针对各种材料的固有特性,用象征、暗示、隐喻、抽象的方法使观众联想。这开阔了舞台布景材料的选用、灯光功能的发挥,可以创作出各种舞台装置样式以适应不同演出的需要。

       写意的风格形式不在于描绘景物的繁与杂。黄宾虹说过:“景无有不可画,在于如何画得妙,三笔两笔是为简,千笔万笔也是简,画得多是丰富,画得少也是丰富,以一当十是为妙。”联想到舞美设计方面,关键是看能否将剧中的精神、亮点表现出来,起到画龙点睛的作用。

       人们通过舞台设计理解作品,在审美的意义上与作品产生共鸣,而社会的需要和人们不断变化的审美需求、习惯等综合要求,则成了现代舞台设计及设计美学发展的重要基础。设计要反映出社会和公众的生活和审美需求,舞台设计直接诉诸感性的对象,通过舞台布景、灯光、人物等,来揭示出剧中的美学特征。在设计当中,也应注意到,一味迎合社会与大众某些所谓要求,就可能陷入设计的困境,失去设计引导社会与生活审美的个性和时尚特色,所以,要处理好设计审美的共性与个性。

        舞台设计经历了多个发展阶段,从传统的戏曲布景到现代的舞美创意,随着现代科技的不断发展,人们的思想观念、欣赏要求也在变化,舞美设计者们应当不断探索,总结经验,让我们的舞台更加好看。


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